Photoshop

En el manejo de cualquier programa informático, los primeros pasos que debemos dar consisten en familiarizarnos con su entorno gráfico así como con la gestión de sus archivos. Hemos coloreado en distintas tonalidades las diferentes zonas de trabajo principales. Desde las distintas zonas que rodean la parte central, iremos eligiendo las herramientas y aplicaciones de trabajo. Cuando abramos diferentes archivos, iremos visualizando en la parte superior de esta área principal, diferentes pestañas que se corresponde con cada imagen activa.Podemos cambiar a cada una de ellas clicando en dichas pestañas. Como puedes comprobar, la zona principal es el Área de trabajo, aquí es donde se muestran los archivos (las imágenes) con los que estemos trabajando y donde por tanto, donde visualizaremos las tareas de edición que vayamos realizando. La que aparece en tono más claro, es la que tenemos en ese momento en el área de trabajo. Pichando la cruz (x) podemos cerrar el archivo abierto.

En la parte superior (según el tamaño de la pantalla también lo podemos encontrar a la derecha de la Barra de menús) encontramos la Barra de aplicación, la cual cuenta con diversos botones diseñados para mostrar imágenes de distintas formas, sugerir elementos de ayuda al dibujo, facilitar el movimiento por la imagen... Los iconos que cuentan con un triángulo negro a su derecha, nos indican que lo podemos desplegar, para ampliar los comandos o bien para utilizar el que se muestra en primer plano, como ocurre en esta captura, para configurar el zoom (factor de ampliación-reducción) de la imagen.

Bajo ella, encontramos la Barra de menús. Como tantos programas informáticos desarrollados a partir de ventanas y desplegables, en esta zona desplegaremos distintos menús con sus respectivos comandos. Archivo, Edición, Imagen, Capa, Selección, Filtro, Análisis, 3D, Vista, Ventana y Ayuda componen los menús desplegables de Photoshop. Iremos utilizando en el transcurso del Curso distintas herramientas disponibles en ellos.

A continuación, tenemos la Barra de opciones o Panel de control. Esta barra es diferente según la herramienta que tengamos seleccionada en este momento, ya que nos muestra diferentes configuraciones, aplicaciones, comandos... en función del comando con la que trabajemos. Prueba a cambiar de herramienta y visualiza como varía su Barra de opciones. En su extremo izquierdo aparece el icono correspondiente que hemos elegido en el Panel de herramientas. Observa cómo se encuentra seleccionado por su aspecto más hundido, donde se ha seleccionado la herramienta mover:

En la parte izquierda de la pantalla de Photoshop nos encontramos con el Panel de herramientas, en el cual vemos un listado de iconos que se corresponden con distintos comandos, herramientas, de trabajo La gran mayoría de las herramientas cuentan con un pequeño triángulo negro en su esquina inferior derecha. Pinchado en él con el botón principal del ratón y arrastrando sin soltar hacia la derecha, observa como el icono se despliega en más herramientas relacionadas con la principal, las cuáles podremos igualmente utilizar. Comprueba en las distintas herramientas qué grupos de comandos puedes deplegar.

Por último, en la parte derecha encontramos los Paneles o Paletas, donde encontraremos todos aquellos paneles de trabajo que activemos en el Menú desplegable Ventana. Entre ellos el Panel Capas, que se trata de una de las herramientas de trabajo fundamentales de Photoshop.

En la parte más inferior del área de trabajo, encontramos una zona que no habíamos señalado en el mapa inicial (por tener un área muy estrecha) que se llama la Barra de estado. Nos muestra información acerca de la imagen que tenemos abierta. Por defecto nos indica el nivel de zoom de la imagen y el tamaño del archivo. A través del triángulo negro que aparece a la derecha, podemos elegir qué tipo de información se nos muestra:

En la mayoría de los programas informáticos, de cualquier campo de aplicación, cuando vemos una letra (o letras) subrayadas, se nos está sugiriendo un atajo de teclado. Por ejemplo, en la imagen, podemos desplegar el menú Archivo pulsando la letra 'Alt+A'. O podemos desplegar el menú ayuda si pulsamos 'Alt+U'.

Crear y guardar

Pasemos en este apartado a gestionar archivos. Como podrás comprobar, el procedimiento es muy similar al de otros programas informáticos. Para abrir un archivo de imagen existente en CS5, desplegaremos en el menú desplegable Archivo-Abrir… Aparecerá el cuadro de diálogo Abrir, en el que navegaremos por nuestro equipo buscando la imagen que nos interese. Clicamos en la imagen deseada y pulsamos en el botón Abrir.

Clicando en Tipo, se abrirá una pestaña desplegable en la que podremos seleccionar la visión de archivos de cualquier formato (Todos los formatos) o bien de algún tipo de extensión en concreto:

El menú Archivo nos permite abrir las imágenes más recientes utilizadas, a través de Archivo-Abrir recientes, los que no despliega un sub-menú con los archivos abiertos en las últimas sesiones de trabajo. Es muy práctico si vamos a volver con ellos y no queremos buscarlos en el explorador.

A través de Archivo-Abrir como… hacemos una doble tarea. Elegimos el archivo deseado y le indicamos a Photoshop en que formato lo queremos abrir, independientemente de la extensión en que esté guardado. Si vas a trabajar con archivos "en bruto", extensión .RAW, es muy habitual abrir los archivos a través de Archivo-Abrir como objeto inteligente... De esta forma, el editor de imágenes crea este tipo especial de archivo (objeto inteligente) que por defecto conserva la información primitiva de la imagen, con sus características originales intactas, pese a que editemos el archivo. Es decir, con este método de trabajo Photoshop emplea una edición no destructiva.

Si en lugar de abrir una imagen existente queremos partir de un archivo nuevo clic. lo haremos en Archivo-Nuevo… Esto nos abrirá el cuadro de diálogo Nuevo:  En el campo Nombre, indicaremos como queremos denominar a nuestro archivo. Predefinir nos despliega una pestaña con diferentes nombres de estilos estándar de formatos. Al elegir uno de ellos, se activa la Pestaña Tamaño, donde podremos elegir un formato en concreto en base a la anterior elección.

Con la selección de Portapapeles, se definen automáticamente los valores de Anchura y Altura del archivo que vamos a crear. Dicho tamaño de imagen se refiere al de la última captura de pantalla realizada (a través del botón del teclado Impr Pant) o bien de haber copiado de cualquier otro programa algún elemento que queramos exportar a Photoshop. Al elegir esta opción, si pegamos la copia realizada, encajará perfectamente en el tamaño ajustado por defecto. Si no se considera oportuno, cualquiera de las variables que aparecen en este cuadro de diálogo, pueden ser modificadas sin establecerse a patrones estándar; desde el tamaño de la imagen a su resolución. El tamaño lo podemos definir en píxeles o en diversas unidades de longitud. A más tamaño, lógicamente el peso del archivo, su espacio en el disco duro, será mayor. La resolución (número de píxeles por unidad de longitud) la indicaremos mediante el número de píxeles por pulgada o por centímetro que deseamos deba tener nuestra imagen. Cuanta más resolución ajustemos, más calidad de imagen tendremos pero igualmente, mayor espacio ocupará este archivo en nuestro disco duro. Podemos tener una imagen de un gran tamaño pero que ocupe menos espacio en nuestro disco duro si su resolución, la densidad de píxeles del archivo, es muy baja, es de peor calidad. En cambio, una imagen muy pequeña puede ocupar mucho espacio en nuestro disco duro si la guardamos con mucha resolución.  Ten en cuenta estos conceptos a la hora de prever con qué tamaño guardarás tu imagen. Si la vas a enviar por e-mail quizás te interese 'poco peso', si la vas a imprimir mucha calidad…

Resolución de las fotos   ¿Qué tamaño y resolución deben tener las fotos? A la mitad de la pantalla, en la parte inferior del área de diseño, verás que hay un número que te indica la cantidad de “dpi = puntos por pulgada o Dots Per Inch”. Si ese número baja de 200, la imagen seguramente no se va a ver perfectamente nítida. Es ideal que ese número, refleje algo mayor a 250 dpi. De esta forma, ayudarás a que las imágenes se vean bien y sin el molesto serrucho característico. Igualmente, una cuenta fácil es saber la cantidad de pixels que tiene la foto y dividirlo por 250. Por ejemplo, una foto de 3888 x 2592 pixels, debería imprimirse como máximo a un tamaño de 3888 / 250 = 15.5 pulgadas de ancho por 2592/250 = 10.3 pulgadas de alto. O sea, unos 40 x 26 cm. ¿Cómo se si las fotos que uso están en una resolución aceptable? El módulo para diseñar fotobooks posee abajo y al medio de la pantalla, un indicador que nos guiará respecto de la resolución a la que queda una foto. El ideal es que las fotos no bajen de los 250 dpi. Pero el sistema enciende una luz amarilla cuando se baja de de 120 dpi. Te avisa que estás por debajo de lo que puede esperarse para una fotografía. Lo importante es que te va a advertir, pero nunca te frenará el trabajo.

Resoluciones recomendadas.
Dimensiones de la imagen original	Tamaño de imprsión recomendadoo
640 x  480 pixeles	6,5 x  5 cm.
1024 x  768 pixeles	10  x  8 cm.
1152 x  864 pixeles	11  x  9 cm.
1600 x 1200 pixeles	16  x 12 cm.
2000 x 1600 pixeles	20  x 16 cm.
3888 x 2592 pixeles	40  x 26 cm.

Si bien es posible obtener buena calidad 6,5 x 5 cm. con una resolución de con 640 x 480 px., los resultados varían bastante. Utilizá fotos con esta resolución con precaución. Estas medidas recomendadas se basan en las dimensiones de la imagen original, sin recortar. Recortar una imagen reduce sus dimensiones y la calidad de impresión en un mismo tamaño de impresión. Después de recortar la imagen, utilizá las dimensiones de la superficie final de la imagen, no la imagen original, al buscar el tamaño recomendado de impresión. Te recomendamos que utilices imágenes de alta resolución para obtener los mejores resultados. Imágenes sin recortar de 3 megapíxeles o más. En la mayoría de los casos, cuanto mayor sea la imagen original, mejor será la calidad de impresión. Fotos de Facebook: tené en cuenta que las imágenes de Facebook están reducidas a un tamaño más pequeño que el archivo original y pueden no tener suficiente resolución para ser impresas en grandes tamaños. Utilizá fotos que provengan de Facebook en tamaños pequeños dentro de tu diseño. Como orientación, para poder ver una imagen en la pantalla de un ordenador o para exportarla para su uso en internet, su resolución debe rondar los 72 a 96 píxeles por pulgada (ppp). Para su visualización en televisión, aunque dependerá de la pantalla, rondará al menos 96 ppp. En el caso de querer imprimir la imagen, elegiremos una resolución de al menos 300 ppp. Si la impresora tiene más capacidad de resolución, podremos seleccionar aquella máxima que nos dé dicho periférico.

En este cuadro de diálogo Nuevo, también podemos elegir en la pestaña Modo de color, el formato de profundidad de color que deseamos aplicar a nuestro archivo. Por último, en Contenido de fondo, seleccionaremos qué fondo aparecerá al crear nuestro nuevo archivo (Blanco, Color de fondo determinado o Transparente). En la parte derecha inferior del cuadro de diálogo Nuevo, en función de las selecciones que vayamos haciendo en los distintos parámetros, Photoshop nos informará del tamaño de imagen que estamos generando. Una última forma de abrir de abrir una imagen es a través de Archivo-Importar… Desde aquí vemos un menú desplegable que nos posibilitará a través de Soporte WIA…

importar archivos de imagen desde escáneres o cámara  Una vez explicado como abrir archivos en Photoshop, veamos las diferentes opciones de guardado. Cuando guardamos un archivo por primera vez tenemos la opción de usar Guardar o Guardar como… ambos comandos a través del menú desplegable Archivo.  En ambos casos abriremos el cuadro de diálogo Guardar Como:  A través de dicho cuadro de diálogo, elegiremos la ruta en nuestro equipo donde deseemos salvar el fichero abierto, le damos el nombre y elegimos el formato de archivo que prefiramos. Cuando hagamos nuevos guardados de archivo, pincharemos en Guardar nuevamente o bien en Guardar como… si lo que deseamos es renombrar el archivo sin perder la versión anterior. Otra opción para guardar archivos es mediante Archivo-Guardar para web y dispositivos… Se trata del método ideal para salvar imágenes que van a ser compartidas en Internet o a través de dispositivos como teléfonos móviles, pues optimiza de la mejor forma la calidad de un archivo en función del tamaño y resolución elegido y viceversa Clicando en accedemos al cuadro de diálogo Guardar para Web y dispositivos. Se compone de diversas pestañas, siendo la más importante la de Optimizado, que entre otros botones cuenta con el botón modificable Calidad, en la que indicamos en una escala de 0 a 100 el grado que deseamos para nuestro archivo:

También podemos seleccionar el tipo de formato, el tamaño de la imagen, los datos que se incrustarán con ella a través de la pestaña Metadatos en lenguaje html… El último modo de guardar una imagen en Photoshop es a través del comando Exportar, que encontramos igualmente en el menú desplegable (Archivo-Exportar). Eligiendo esta forma, podremos seleccionar formatos de otras aplicaciones distintas a Photoshop con los que utilizar posteriormente nuestra imagen:

Herramientas de selección  Herramientas de selección Como en la amplia mayoría de los programas de edición (ya sean de texto, vídeo, sonido…) antes de modificar todo o una parte del archivo debemos hacer la selección que de aquello que vamos a editar. Como siempre, empezaremos por estudiar las herramientas de Photoshop, que como recordarás están ubicadas en la parte izquierda del área de trabajo. Marco, selecciona áreas de imagen con forma rectangular o elíptica.

Una vez elegida la forma de selección, pinchamos con el botón principal del ratón en el punto de inicio de la selección. Arrastrando este conseguiremos extender el área de selección:

Observa como el área seleccionada está enmarcada por una línea discontinua que muestra una cierta animación Si seleccionas la forma elíptica y mantienes pulsada la tecla mayúscula la superficie se transforma en una circunferencia. Cuando acabes la selección deja de clicar primero el ratón y después la tecla Mayús para no perder la forma circular:.

Las herramientas del grupo Lazo, nos permiten realizar la selección de una forma irregular. Cuenta con este grupo de comandos:

Clicando en Lazo, haremos la selección dejando pulsado el botón principal del ratón mientras trazamos por encima de la imagen la forma que deseemos. El trazado del perímetro de la superficie lo realizaremos a mano alzada Cuando quieras cerrar la superficie acerca el ratón al primer punto de la selección. Photoshop unirá de forma automática el último y primer punto donde tuvimos el ratón pulsado. Además, verás como muestra un pequeño círculo a la derecha del cursor indicando que puedes cerrar la superficie. Otra opción el pulsar en la tecla ENTER cuando quieras acabar, el programa cerrará la superficie.

Lazo poligonal realiza un trazo irregular formado por líneas rectas; o lo que es lo mismo crea un polígono irregular:

Con lazo magnético, Photoshop ayuda a realizar la selección de forma automática, de forma que pasando el ratón cerca de los contornos de la imagen que deseemos elegir, el programa ajusta el borde a las áreas definidas de la imagen. Prueba a hacer la selección en una imagen. Photoshop reconoce los contornos de los objetos de la imagen gracias a los diferentes tonos de color o de iluminación, detectando los numerosos puntos que formarán el perímetro de la superficie de forma automática. Con esta herramienta podemos seleccionar de forma sencilla los perfiles de personas y objetos de una fotografía. Por el contrario, tiene mucha sensibilidad y a veces la selección se dispara hacia zonas no deseadas. Si al seleccionar con Lazo magnético el último punto añadido no te satisface puedes eliminarlo pulsando la tecla Supr. Deseleccionar; añadir y restar selección; formar intersección con la selección.

Si la selección que has elegido no te sirve puedes anularla entera con Deseleccionar. Este comando lo puedes activar en el menú desplegable (Selección-Deseleccionar) o bien clicando con el botón secundario del ratón sobre la selección realizada: aparecerá un menú contextual donde podemos pinchar en Deseleccionar:  Tecleando CTRL+D también podemos activar Deseleccionar. Cuando tengamos una selección hecha, podemos ampliarla o reducirla. Para ello podremos utilizar cualquier herramienta de selección, no sólo la que estemos usando. La barra de opciones ofrece estos botones que se activarán cuando tengamos activa cualquier herramienta de selección: Esos cuatro botones son: Selección nueva: este botón sí anularía la selección realizada y empezaría de nuevo otra. Añadir a la selección: nos permite añadir nuevas áreas a la superficie ya elegida empleando cualquier herramienta del grupo selección. Si pulsamos la tecla Mayúsculas, también podemos añadir una selección. Restar de la selección: este botón nos deja suprimir trozos pertenecientes a la selección activa, lo haremos de igual forma a si estuviéramos seleccionando para añadir. Si pulsamos la tecla ALT, también podemos restar a la selección original. Formar intersección con selección: al realizar la nueva selección, este comando hace que sólo quede seleccionada la intersección con la primera. Una herramienta relacionada con todas estas es Seleccionar inverso, que se muestra en el menú contextual que acabamos de ver o a través de Selección-Selección inverso. Con dicha herramienta, podrás cambiar la selección activa y sustituirla por todo lo que no esté seleccionado en ese momento.

El siguiente grupo de herramientas agrupa a Selección rápida y Varita mágica. Ambas tienen en común en que con unos pocos clics podemos elegir una amplia zona de la imagen.   Selección rápida, localiza los bordes del objeto que queremos seleccionar de forma que al pinchar con el ratón en el interior de dicha zona, Photoshop construye rápidamente toda la superficie.

Si en la herramienta Lazo magnético el programa nos ayudaba a construir el perímetro de la selección pasando el ratón por los contornos de la selección, en este caso clicaremos en el interior de ellas.  Es muy útil para seleccionar áreas de imagen muy bien definidas por su forma. En el caso de esta imagen, se ha seleccionado a la perfección el perfil blanco de los muros de la vivienda:  Varita mágica también se emplea para selecciones amplias de forma rápida. Clicando en una zona de la imagen, selecciona toda la superficie de la misma que tenga el mismo color que la zona donde estamos señalando con el ratón. En la barra de opciones podremos ajustar los valores de Contraste (para regular la sensibilidad del programa a la detección de los bordes) y Anchura (que mide la distancia desde el puntero a la que Photoshop detecta los perfiles de la selección). En el ejemplo, vemos como se ha seleccionado de forma sencilla todo el cielo gracias a la uniformidad de color. Si queremos seguir añadiendo trozos de cielo que hayan quedado fuera, utilizaremos el procedimiento de añadir que hemos explicado antes:

Según el valor de Tolerancia que indiquemos en la barra de opciones, podremos hacer que el programa incluya más o menos zonas de la imagen en nuestra selección. La primera de las herramientas que tenemos en el Panel de herramientas  (hasta ahora la habíamos dejado a un lado) se trata de Mover.   Con este comando, podremos hacer desplazamientos de las selecciones, bien cortando o bien copiando el fragmento elegido. Supongamos que tenemos seleccionada esta flor por cualquiera de los métodos vistos hasta ahora: Si queremos copiarla, pincharemos en la herramienta Mover y pulsaremos a la vez la tecla ALT:  Podemos hacer la copia tantas veces como deseemos. Si no pulsamos ALT, en lugar de copiar, haremos un cortar, desplazando el objeto seleccionado:

Avanzamos en el grupo de herramientas. Del siguiente grupo, el comando que más utilizaremos será Recortar. Avanzamos en el grupo de herramientas. Del siguiente grupo, el comando que más utilizaremos será Recortar. Con él podremos quedarnos en nuestro archivo sólo con la parte de la imagen que marquemos, dejando fuera todo lo demás. Sólo es posible hacer un recorte con forma cuadrada o rectangular.

La zona fuera de la selección queda oscurecida. Cuando estemos de acuerdo con la parte elegida, pulsamos la tecla ENTER y acabamos la operación. Si queremos hacer pequeñas modificaciones sobre el área a recortar, podemos valernos de los ocho pequeños cuadros que encontramos en el perímetro del marco. Arrastrándolos podemos aumentar, disminuir o desplazar la zona a recortar. Cuando necesites desplazarte por la imagen utiliza

Las herramientas Mano y Zoom La primera te posibilitará mover la imagen a tu antojo, con el botón principal del ratón, arrastrando este hacia un lado y otro. El comando Zoom lo utilizarás para acercar y alejar la imagen. Fíjate en la barra de opciones, contarás con varios formatos de vista estándar muy útiles para aproximar y alejar la imagen. Propiedades de zoom

Propiedades de Zoom.

Herramientas de transformación Es un grupo de aplicaciones que nos permiten aplicar a la selección realizada cambios de forma, de escala, giros, distorsiones... En Photoshop accederemos a ellas a través del menú desplegable, siempre y cuando tengamos una selección realizada, clicando en Edición-Transformar. A su vez se abrirá un sub-menú con las diferentes herramientas disponibles:   Barra de ajustes de transformación.

Es una alternativa al ajuste mediante los cuadros del contorno de la selección. Sesgar, permite desplazar un lado de la selección dejando el opuesto fijo. Distorsionar, realiza una transformación libre de la selección gracias al manejo independiente de cada uno de los cuadrados de perímetro de la selección. Perspectiva, crea efectos de perspectiva en la imagen en base a empequeñecer el borde de la selección, lo que consigue aparentar una sensación de profundidad en la imagen. Deformar, a través del arrastre de los cuadrados de perímetro de la selección o arrastrando cualquier punto interno de ella, permite modificar por completo el aspecto de la zona seleccionada. Rotar 180°; 90° AC; 90° ACD, aplican de forma instantánea un giro de 180°, 90° en el sentido de las agujas del reloj y 90 ° en sentido contrario a las agujas del reloj respectivamente.x Voltear horizontal; Voltear vertical, aplican de forma instantánea un giro horizontal o vertical (respectivamente) en torno a un eje vertical u horizontal según el caso. Si clicamos en Edición- Transformación libre, dicha herramienta nos permite aplicar cualquiera de los comandos explicados anteriormente. Repasemos qué función nos aporta cada herramienta. Escala, realiza un cambio en el tamaño de la selección, ya sea aumentando o disminuyendo su tamaño. Arrastrando los pequeños cuadros del contorno de la selección, aplicaremos el escalado deseado. Rotar, permite realizar un giro a la selección. Observa cómo una vez elegida la herramienta de transformación aparece en la barra de opciones una serie de ajustes.  Estos te permitirán regular de forma exacta los valores de giro, escalado o posición de la selección, introduciendo los valores numéricos que necesites.x

Herramientas de pintura En Photoshop podemos pintar en imágenes bitmap y en imágenes vectoriales. Dentro del grupo de herramientas para pintar en imágenes bitmap contamos con las siguientes aplicaciones y funciones: Lápiz, Pincel y Aerógrafo; para pintar o dibujar. Degradado y Bote de pintura: para rellenar. Borrador; para borrar. Respecto de las herramientas para pintar en imágenes vectoriales, tenemos: Pluma y Forma; para realizar trazados. Para empezar a dibujar el primer paso que debemos de dar es la elección del color. En la parte inferior de la Barra de Herramientas encontramos este doble cuadro:  El cuadro que hay en primer plano (en tono gris en el ejemplo que estamos visualizando) nos está informando del Color Frontal, que se trata del color con el que pintaremos. El cuadro que aparece en segundo plano es el Color de Fondo, se trata del color que quedará en la imagen cuando -usemos una herramienta de borrado. Si deseamos utilizar los colores estándar de Frontal y Fondo, clicaremos en el cuadro negro-blanco resaltado:

Cuando necesitemos elegir un color cualquiera, clicamos dentro del Cuadro de Color Frontal o del Color de fondo y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. En él podemos elegir un color de varias formas. Mediante el ratón, pinchando en el tono deseado en el cuadro, cuya gama cromática variará en función de la selección realizada con el curso desplazable de la barra de colores lateral.

Además, podremos crear variedades cromáticas dando valores numéricos a los campos de H-S-B, L-a-b, R-G-B y C-M-Y-K. En la Biblioteca de colores encontramos por último una extensa variedad de perfiles de colores estándar, como por ejemplo toda la gama de PANTONE, habituales en el mundo profesional. Una última posibilidad de selección de color es a través la herramienta Cuentagotas. Seleccionándola, podremos elegir con ella un color concreto que tengamos presente en nuestra imagen. Es decir, pasará al Color Frontal el tono exacto que elijamos dentro de nuestro propio archivo.

Si ahora seleccionáramos  la herramienta Pincel y procedemos a dibujar, trazaríamos por el lienzo dicho color.

En este ejemplo hemos realizado esta tarea tres veces. Hemos seleccionado con Cuentagotas tres puntos de lienzo y hemos realizado diversos trazos con la herramienta Pincel: Algunos de esos trazos nacen de una zona muy próxima a la que seleccionamos con cuentagotas, partiendo con el tono de la zona seleccionada con esta herramienta. Como puedes comprobar, Pincel es la herramienta básica de Photoshop para realizar trazos de distinto grosor, forma y color en el lienzo de una imagen. En cualquier momento, puedes elegir la herramienta cuentagotas para pasar un color al Cuadro Frontal si clicas en ALT y luego clicando con el ratón en la zona deseada. Teniendo seleccionada la herramienta Pincel, en la barra de opciones aparecen diversas configuraciones sobre el grosor del pincel, su opacidad, su forma... podemos acceder también a diversas galerías de pinceles.

Al igual que con la herramienta Pincel, podemos configurar diferentes formas, tamaños y opacidades del pincel de borrado. Hasta ahora hemos dibujado mediante herramientas de pincel, realizando trazos en el lienzo. Pasemos a ver las herramientas de relleno de color. La que más usaremos será Bote de pintura, que se caracteriza porque rellena las selecciones de la imagen realizadas, con el color deseado.

En este ejemplo, hemos seleccionado con la herramienta Varita Mágica una amplia área de nuestro dibujo que aparece en tono oscuro, elementos del paisaje a contraluz. Supongamos que deseamos cambiar dicho aspecto por el color anaranjado de las nubes.

Cogemos el tono con el cuentagotas en una zona de las nubes, seleccionamos Bote de pintura y clicamos en un punto cualquiera de la selección. De forma automática, se vierte todo el color en el área en selección:

Con la herramienta Degradado que aparece en el sub-menú desplegable, junto al botón de Herramienta Bote de pintura, en lugar de aplicar un color sólido y uniforme, podremos imprimir una gama de colores sobre la selección realizada. Por ejemplo, es muy útil para sustituir el color de un cielo nuboso por otro azul, con el lógico degradado de azules entre el horizonte y el cénit del cielo. En el ejemplo siguiente, una vez seleccionado todo el cielo, clicaremos en la herramienta Degradado.

  

Visualizaremos el cuadro de diálogo Editor de degradado, en el que podremos definir distintos tipos de degradado pre-establecidos. En base a dicha elección, más abajo, el programa nos da la posibilidad de elegir los diferentes tonos de degradado, mediante las marcas que vemos en la barra lateral horizontal. Las pestañas, selectores de colores, aparecen arriba y debajo de la barra. Las superiores indican la opacidad del color en ese lugar del degradado y las inferiores el tono de color deseado.

  

Clicando en dichas marchas, podemos elegir el color o colores, creando cuantas zonas de degradado consideremos necesarias. Estas marchas se pueden desplazar, crear nuevas (mediante el clicado en una de ellas), cambiar su tono...

En la barra se irán simulando el efecto que luego tendrá el degradado en la imagen. Una vez fijado el degradado deseado, clicamos en OK. A continuación, sobre la propia selección trazaremos Photoshop nos pedirá que dibujemos el eje de extensión de nuestro degradado (vertical u horizontal). En el caso del cielo, elegimos vertical y este es el resultado:

Posteriormente, habría que aplicar nuevos retoques al mar, añadir algún elemento al paisaje, etc. para completar el efecto deseado. Pincel corrector funciona de forma similar a Pincel. La diferencia estriba en que en lugar de pintar con un color determinado, dibujaremos con lo que esté seleccionado en el parámetro Origen de la barra de opciones:

Seleccionando Muestreado, se pintará con trozos de la propia imagen. Seleccionando Motivo, se pintará con la imagen seleccionada como motivo en la paleta derecha.

A través de la lista Modo, se puede elegir el modo de fusión.

Es muy útil el modo Reemplazar para cambiar partes de una imagen por otros, igualando la textura, luminosidad, transparencia, etc. de los píxeles muestreados con los que se van a reparar. Trabajando con Muestreado, deberemos elegir la zona de la imagen con que pintaremos a través de la tecla ALT. Clicaremos con el botón principal del ratón a la vez que pulsamos dicha tecla en la zona de referencia. Después, se pulsa y arrastra en las zonas que se quieren pintar. Pruébalo. Poco a poco, conforme vas dejando el rastro de la zona de referencia muestreada en la zona a corregir irás modificando el defecto. Este modo de trabajo es muy útil para hacer desaparecer a una persona de un elemento del paisaje. Irás muestreando zonas del entorno de la persona y aplicándolas encima de la persona. De esta forma, se sustituirá la persona por los elementos del paisaje. Con la herramienta Pincel corrector puntual, podremos eliminar imperfecciones o manchas de las fotografías. A diferencia del anterior Pincel corrector, la aplicación puntual muestrea la zona a modificar automáticamente, sin necesidad de tomar una referencia del resto de la imagen. La salvedad es que la deberemos utilizar en zonas de poca extensión, sólo abarcará los píxeles que ocupe el pincel para reparar el área de la zona. Es muy útil para eliminar manchas o pecas de la piel, píxeles defectuosos de las fotografías por un defecto de la cámara, etc.

Para eliminar el efecto de ojos rojos de una fotografía utilizaremos la herramienta Pincel de ojos rojos. Clicando en esta herramienta y posteriormente en la pupila roja, Photoshop elimina de forma automática este habitual defecto óptico de las cámaras fotográficas. Para configurar el grado de sensibilidad de dicha herramienta utilizaremos las opciones que nos muestra la barra de opciones al seleccionarla:

herramienta Tampón de clonar Su funcionamiento es el siguiente: toma una muestra de la propia imagen que tenemos abierta, para pintar en otra parte de la ella o de otra imagen que tengamos abierta. Para obtener la muestra clicaremos en ALT a la vez que pulsamos con el botón principal del ratón en la zona de referencia.  A continuación pintamos en la zona donde queremos clonar la muestra como si lo hiciéramos con la herramienta Pincel. Observa que al pintar, Photoshop te marca la zona de referencia que estás clonando. Los movimientos que hagas con el pincel para dibujar, son los movimientos que se realizan también en la zona de referencia de la muestra. El programa te presenta el origen con una cruz y el pincel con la forma seleccionada en la barra de opciones correspondiente a la herramienta clonar.

herramientas para dibujar en imágenes vectoriales. Mediante Pluma realizarás trazados a base de rectas o curvas, mientras que con Pluma de forma libre los trazados serán a mano alzada.x  La principal característica de las herramientas del grupo Pluma es que los trazados realizados pueden convertirse en una selección y que posteriormente ésta puede ser modificada a través de la herramienta Selección de trazado:

Incluso, podremos desplazar la selección realizada a través de un área cerrada por la herramienta Pluma o Pluma de forma libre. Toda una serie de ventajas respecto a lo que nos ofrecen las herramientas propias del grupo selección. Con el grupo de herramientas de Forma, se podrán dibujar figuras simples estándar como rectángulos, rectángulos redondeados, elipses o distintos polígonos: La letra que aparece a la derecha de diferentes herramientas te está indicando el atajo de teclado que le corresponde. Habitúate a utilizarlos, te ahorrará mucho tiempo de trabajo.

Herramienta texto En la paleta de herramientas de Photoshop podemos clicar en el grupo de herramientas de Texto. Trabajaremos con las dos primeras.   Tras elegir una u otra opción que define la orientación del texto (horizontal o vertical), al clicar en un punto de la imagen y escribir, insertaremos un Objeto de texto:

En este caso, sólo podremos insertar una línea de texto. En la barra de opciones, puedes visualizar los controles para modificar el tipo de fuente así como su estilo, tamaño, color, alineación entre otras opciones. Si en lugar de hacer clic, tras seleccionar Texto, hacemos un arrastre el cursor creando una superficie, insertaremos un Texto de párrafo. De esta forma podremos agregar un texto más amplio dentro del cuadro delimitador que creemos. Para editar las características del párrafo insertado, clicaremos en la barra de opciones en el botón Conmutar paneles Carácter y Párrafo. Surgirá en la zona de los paneles uno nuevo para realizar distintos controles, dividido a su vez en dos pestañas: Carácter y Párrafo.  La tercera manera de insertar textos en Photoshop es mediante Texto en un trazado. Este método nos permite escribir un texto siguiendo el trazado libre que creemos previamente, lo cual haremos con la herramienta pluma Una vez dibujada dicha trayectoria elegiremos Texto horizontal y llevaremos el cursor hacia el trazado. Observa como el icono que acompaña al cursor cambia en un momento dado de forma, entonces ya puedes escribir el texto y posteriormente editarlo como se ha explicado anteriormente.

Capas Las capas son un elemento muy importante y que debemos dominar para sacar el máximo provecho a los programas de edición de imagen. Una capa se podría definir como una lámina transparente en la que podemos pintar, colocar imágenes, textos, etc. La imagen final se forma por la superposición de todas estas láminas, de forma que la ubicada en la parte superior, tapará a las de abajo, pero sólo cubriendo la zona que hayamos pintado. El resto permanecerá transparente, dejando ver las otras capas. Importante El trabajo con capas tiene muchas ventajas. Se considera que el uso y dominio de esta herramienta es la base de los programas de edición de imágenes como es Photoshop entre otros. Por ello debes prestar especial atención al contenido de este módulo. Pongamos un ejemplo: podemos tener una capa con la imagen de una playa, otra con un barco y otra con una cabaña.

Las partes transparentes de una imagen se representan por la cuadrícula gris, que podemos ver en las imágenes. Podemos poner una encima de otra, con la playa de fondo, de manera que parezca que todos los elementos están en la misma imagen.

Ahora podremos modificar o mover por ejemplo la cabaña, y ello no afectará al resto de las capas. En este caso, la hemos cambiado de lugar y de tamaño.

Es decir, se puede trabajar con una parte de una imagen, sin modificar otras partes de la misma. Imaginemos que queremos poner la imagen de la playa en escala de grises y el resto en color, trabajando con capas lo podremos hacer fácil y rápidamente. Otra de las utilidades de las capas es que podemos hacer una copia de una capa y trabajar sobre ella. Pongamos un ejemplo: podemos tener una capa con la imagen de una playa, otra con un barco y otra con una cabaña.  Las partes transparentes de una imagen se representan por la cuadrícula gris, que podemos ver en las imágenes. Podemos poner una encima de otra, con la playa de fondo, de manera que parezca que todos los elementos están en la misma imagen. Ahora podremos modificar o mover por ejemplo la cabaña, y ello no afectará al resto de las capas. En este caso la hemos cambiado de lugar y tamaño.  Es decir, se puede trabajar con una parte de una imagen, sin modificar otras partes de la misma. Imaginemos que queremos poner la imagen de la playa en escala de grises y el resto en color, trabajando con capas lo podremos hacer fácil y rápidamente. Otra.  Otra de las utilidades de las capas es que podemos hacer una copia de una capa y trabajar sobre ella. Podremos experimentar con ajustes, filtros, etc. haciendo todos los cambios que queramos en la imagen. Si al terminar no nos gusta cómo ha quedado, podremos eliminar esa capa y seguiremos teniendo la capa original intacta. El trabajo con capas en Photoshop se realiza desde el Panel Capas. Lo encontramos normalmente en la parte derecha de la ventana del programa.

Este Panel se muestra por defecto al abrir Photoshop. De todos modos, si no lo tenemos visible, iremos al menú Ventana y activaremos la opción Capas, o pulsaremos la tecla F7.

Si no queremos que se muestra la miniatura, marcaremos en este cuadro de diálogo Ninguno.

Para modificar una capa, siempre debe estar seleccionada. Para ello pincharemos sobre ella en el Panel Capas. Otro modo de seleccionar una capa es clicando con el botón secundario del ratón con la herramienta mover en una zona de la imagen que contenga partes de dicha capa.  Elegiremos la capa deseada en el menú que aparecerá con una lista de las capas que tienen píxeles debajo del punto de clic.

La capa seleccionada quedará resaltada en azul. Las capas se pueden ocultar y mostrar pulsando sobre el icono con forma de ojo que está a la izquierda de la miniatura.

Utilizar la combinación de teclado Mayús+Ctrl+N. Pulsar el botón Crear una capa nueva del Panel de Capas. Por defecto se crea una capa vacía. Las dos primeras opciones harán aparecer el cuadro de diálogo Nueva capa.

En este cuadro de diálogo podremos cambiar el nombre de la capa o su opacidad. Así mismo tenemos la opción de asignarle un color, que aparecerá en el Panel de Capas. Esto nos puede facilitar encontrar una capa en concreto cuando tenemos muchas capas en la lista de capas. La nueva capa se colocará encima de la capa que estaba seleccionada. Cuando creamos capas, es muy importante que las vayamos nombrando. Se deben usar nombres que estén relacionados con el contenido de la capa. Por ejemplo, si en el caso de la imagen de la playa, podremos llamar a dicha capa 'Playa'. Esto nos ayudará a encontrar la capa que necesitemos rápidamente al buscarla en una larga lista de capas. Cuando trabajamos con muchas capas las miniaturas pueden confundirse y nos resultará más complicado distinguir la capa que queremos buscar. En el caso de que creemos la capa directamente desde el Panel de Capas, ésta aparecerá directamente encima de la que estaba seleccionada, sin aparecer el cuadro de diálogo anterior. Tendrá por defecto el nombre de Capa 1, para cambiarlo, haremos doble clic sobre él. Se habilitará entonces el campo para que podamos escribir el nuevo nombre.   Si queremos ver sus propiedades, elegiremos la opción Propiedades de capa del menú del Panel.   Desde aquí podemos también cambiarle el nombre o asignarle un color.

Clicando encima de la capa con el botón secundario del ratón y eligiendo, en el menú contextual que aparece, la opción Duplicar capa.

Como hemos comentado anteriormente, puede resultar muy útil hacer una copia de una capa existente. A esto se le llama Duplicar capa. Esto es posible hacerlo de diferentes maneras: Desde el menú del Panel, en la opción Duplicar Capa.

Deberemos tener siempre seleccionada la capa a duplicar antes de realizar estas acciones. En el cuadro de diálogo Duplicar capa, podremos cambiar el nombre a la nueva capa. En la sección Destino elegiremos si la copia de la capa se situará en el documento actual, en otro que tengas abierto o en uno nuevo. Al duplicarse, las capas aparecerán una encima de otra. Si queremos verlas separadas, deberemos mover una de ellas. En este caso hemos duplicado la cabaña y hemos desplazado la copia para que se aprecie mejor.

Podríamos ahora hacer cambios en la capa duplicada o simplemente usarla porque necesitemos ese elemento repetido. Si queremos eliminar una capa, deberemos, pinchando en su nombre, arrastrarla hasta el icono Eliminar capa que aparece en la parte inferior derecha del panel de Capas. Otra opción es seleccionarla y pulsar la tecla Suprimir. Copiar y Pegar También es posible crear una capa seleccionando un trozo de una imagen, copiándolo y pegándolo. Este proceso se puede hacer de diversas maneras. Podemos seleccionar una capa entera y simplemente ir al menú Edición - Copiar, e inmediatamente Edición - Pegar. Tenemos la opción de utilizar para ello los atajos de teclado de copiar y pegar, Ctrl+C y Ctrl+V respectivamente.  Con esto lo que conseguimos en realidad es la capa duplicada. Cuando una capa tiene partes transparentes, podemos seleccionar únicamente el contenido, haciendo clic en la miniatura de la capa mientras mantenemos pulsada la tecla Ctrl. Para crear una capa con la selección de una imagen en otra imagen, seleccionaremos la parte que nos interese, y procederemos de una de las siguientes maneras: Copiaremos en la primera imagen la selección (Ctrl+C), cambiaremos de archivo y en estando en el archivo de destino pegaremos la selección (Ctrl+V). Con las dos imágenes restauradas (es decir que no estén maximizadas), moveremos la selección con la herramienta Mover de la primera imagen a la segunda. Se creará en ésta una capa con el contenido de la selección. En el siguiente ejemplo queremos colocar al tigre de la primera imagen en la segunda. Tenemos las dos imágenes restauradas como se puede ver a continuación. Lo movemos a la segunda imagen Para ello seleccionamos sólo el tigre. Imaginemos que en vez del tigre queremos colocar en la imagen de la selva al elefante de la siguiente imagen. El procedimiento será el mismo, y el resultado será el siguiente. Hemos ampliado el borde del elefante en la imagen de la derecha Se puede apreciar que hay un halo blanco alrededor del elefante, ya que lo hemos extraído de una imagen con un fondo más claro. Esto ocurre muy a menudo y hace que no quede natural la imagen. Se ve que el elefante está pegado encima y no queda real. Photoshop cuenta con una opción para resolver este tipo de problemas. Para ello iremos al menú Capa - Halos - Quitar halo blanco. A continuación se muestra el resultado con la ampliación primero y la imagen final después. La desaparición del halo blanco se aprecia con más claridad en la parte justo debajo de la barriga del elefante. En el menú Capa - Halos encontramos también otras opciones.  Eliminar halos: nos permite elegir el número de píxeles que queremos que se borren del contorno de la imagen. Quitar halo negro: cumple la misma función que la explicada anteriormente (Quitar halo blanco), pero se aplica cuando la capa tiene un halo negro alrededor.

Enlazar Capas En el caso de que queramos aplicar cambios a distintas capas al mismo tiempo, como por ejemplo, moverlas, girarlas o cambiarlas de tamaño, procederemos de uno de los modos siguientes: Podemos seleccionar todas las capas sobre las que queramos actuar y realizaremos la acción. Para seleccionar más de una capa deberá utilizar las teclas Mayúsculas o Control. Si quieres seleccionar capas contiguas, haz clic en la primera y a continuación en la última, mientras mantienes pulsada la tecla Mayúsculas.

Para seleccionar capas no contiguas, deberás ir pinchando en cada una de ellas, mientras mantienes pulsada la tecla Ctrl. Otra opción es enlazar las capas que queramos modificar al mismo tiempo. Para ello seleccionaremos las capas que nos interesen y haremos clic en el botón Enlazar capas del Panel Capas. También las podemos enlazar desde el menú Capa - Enlazar capas, o desde la misma opción del menú del Panel Capas. Cuando seleccionemos una capa que está enlazada con otras, aparecerá, en todas las capas enlazas, el icono de enlace al lado de su nombre. Así, si movemos la Capa 3, se moverá también la Capa 1.

Alinear Capas Cuando tenemos un archivo con varias capas, podemos alinearlas. Es decir, tenemos la posibilidad de ajustar el contenido de las capas entre ellas. Se alinearán a la izquierda, derecha o centro, una respecto a la otra, tanto vertical como horizontalmente. Para alinear varias capas deben estar enlazadas o seleccionadas. Una vez seleccionadas o enlazadas, iremos al menú Capa - Alinear y elegir el tipo de alineación que más nos interese. Otra opción es, con la herramienta Mover seleccionada, pulsar en uno de los botones de alineación de la Barra de opciones.

Bordes superiores: se alinea el píxel superior de las capas con el píxel

superior de la capa que esté más alta.

Centros verticales: se alinea el píxel central de cada capa (verticalmente)

con el píxel central (verticalmente) de todas las capas seleccionadas.

Bordes inferiores: se alinea el píxel inferior de las capas con el píxel

inferior de la capa que esté más baja.

Bordes izquierdos: se alinea el píxel izquierdo de las capas con el píxel

izquierdo de la capa que esté más a la izquierda.

Centros horizontales: se alinea el píxel central de cada capa

(horizontalmente) con el píxel central (horizontalmente) de todas las capas
seleccionadas.

Bordes derechos: se alinea el píxel derecho de las capas con el píxel

derecho de la capa que esté más a la derecha.

Uso de las Capas La capa fondo es una capa especial que, por defecto, está bloqueada. Esto quiere decir que su contenido no se puede modificar o mover. Cuando una capa está bloqueada aparece a la derecha de su nombre el icono de un candado. Para desbloquear la capa fondo y convertirla en una capa normal haremos doble clic en su nombre. Aparecerá entonces el mismo cuadro de diálogo que cuando se crea una capa nueva. También podemos ir al menú Capa - Nueva - Capa a partir de fondo.capa desde fondo. La capa Fondo está siempre al final de la lista de capas. No puede cambiarse su posición dentro de esta lista.

Las capas normales también pueden bloquearse. Esto resulta útil cuando hemos terminado de trabajar con una capa y no queremos que se modifique por error o se mueva. Para ello utilizaremos los botones de la sección Bloquear del Panel Capas.

En la parte superior del Panel Capas podemos ver el parámetro Opacidad Para que este valor aparezca habilitado debe estar seleccionada alguna capa. Clicando en la flecha que aparece a la derecha del valor, aparecerá un deslizador con el que podremos cambiarlo. Cuanto más bajo sea el valor, más transparente se hará la capa. Un valor del 100% hará el contenido de la capa totalmente opaco y un valor del 0%, lo hará totalmente transparente. Vamos a cambiar la opacidad de la capa 'tigre': Opacidad 70% Opacidad 30%

Cambiar el orden de las capas Ya hemos visto cómo crear capas y trabajar con ellas. En este punto veremos cómo modificar su orden dentro de la lista de capas en el Panel de Capas. En la siguiente imagen podemos ver un archivo formado por diferentes capas colocadas una encima de otra de manera que se superponen algunos contenidos con otros. En la lista de capas, las capas que estén más arriba se verán por encima de las de más abajo. Como podemos observar la capa 'pingüinos' está más la primera en la lista de capas y por eso tapa en parte a las capas 'cabaña' y 'tigre'. Este orden se denomina orden de apilamiento. Para cambiar el orden de apilamiento tendremos que seleccionar las capas y arrastrarlas por la lista, hacia arriba o hacia abajo, para cambiar su posición, como podemos ver en la imagen anterior. Otro manera de ordenar las capas es seleccionando la capa que queremos mover e ir al menú Capa - Organizar. Elegiremos la opción que más nos convenga. Traer al frente: desplaza la capa seleccionada por encima de todas las demás. Es decir, a la posición más alta de la lista de capas. Hacia delante: desplaza la capa seleccionada una posición hacia arriba en la lista de capas. Hacia atrás: desplaza la capa seleccionada una posición hacia abajo en la lista de capas. Enviar detrás: desplaza la capa seleccionada al fondo de todas las demás. Es decir, a la posición más baja de la lista de capas. Estilo de capa Dentro de los estilos que podemos aplicar a las capas, podemos distinguir las opciones de fusión de las capas y los estilos. El modo de fusión de una capa, es la manera en que los píxeles de esa capa se fusionan con los de la capa que está debajo. Para aplicar un modo de fusión, seleccionaremos una capa y realizaremos una de las siguientes opciones: Iremos al menú Capa - Estilo de capa - Opciones de fusión. En el cuadro de diálogo Estilo de capa, elegiremos el Modo de fusión de la lista desplegable. También podremos ajustar parámetros como su opacidad. Elegiremos un Modo de fusión de la lista desplegable del Panel Capas. En esta lista podemos encontrar muchos modos de fusión diferentes. A continuación se muestra un ejemplo del efecto que produce cada uno de ellos. En el cuadro de diálogo Estilo de capa, encontramos en la parte izquierda la lista de los estilos de capa que podemos aplicar. Estos estilos se forman con efectos que se pueden aplicar al contenido de una capa. Podremos aplicar uno o varios estilos a una misma capa. Al seleccionar un efecto de capa en la lista, veremos sus propiedades en la parte derecha, donde podremos modificarlas. Todos los estilos de capa permiten cambiar su modo de fusión. Para lograr efectos con un gran resultado, lo mejor es ir experimentando con todos, hasta encontrar los que buscas. Vamos a ver con ejemplos el resultado de cada efecto. Este resultado puede cambiar en función de cómo configures sus propiedades. Como hemos comentado anteriormente, es posible aplicar más de un estilo a una capa. En la imagen anterior hemos aplicado Sombra paralela, Bisel y Relieve y Superposición de degradado. Si queremos guardar todos los efectos aplicados en un nuevo estilo de modo que podamos volver a utilizarlo en otras imágenes. Para ello clicaremos en el botón Estilo nuevo del cuadro de diálogo Estilo de capa. Aparecerá el cuadro de diálogo Estilo nuevo, donde podremos cambiarle el nombre. Una vez creado el nuevo estilo, para utilizarlo de nuevo, lo encontraremos en el Panel Estilos. Si no la tenemos visible, iremos al menú Ventana y activaremos Estilos. Otra opción para aplicar un estilo a una capa es desde el Panel Capas, haciendo clic en el icono Añadir un estilo de capa situado en la parte inferior del panel. Aparecerá entonces una lista con todos los estilos. Si ya tenemos estilos aplicados en la capa, éstos aparecerán marcados. Las capas a las que se les ha agregado algún efecto muestran a la derecha de su nombre el icono de efectos de capa. Los efectos que añadimos a una capa aparecen anidados dentro de la misma, en la lista de capas. Con la flecha que aparece a la derecha del icono de efectos podemos plegar u ocultar la lista de efectos. Una vez aplicados los efectos, podemos ocultarlos pinchando en el icono con forma de ojo que hay a la izquierda de su nombre. De esta manera podemos ir viendo el resultado con unos u otros efectos. Podemos ocultar o mostrar todos los efectos de una vez si hacemos clic en el icono Conmutar todas las visibilidades de efectos de capas. Es decir el ojo a la izquierda de Efectos. Si sólo queremos ocultar o mostrar un efecto, haremos clic en el icono Conmutar una visibilidad individual de efectos de capa. Es decir, el ojo a la izquierda del nombre del efecto en concreto. Una vez que hemos aplicado un efecto, podemos hacer clic con el botón secundario del ratón en cualquiera de los efectos y aparecerá una lista con todos los efectos a aplicar. Esta lista es la misma que podemos obtener desde el menú Capa - Estilo de capa, o desde el botón Añadir un estilo de capa del Panel Capas. Con la opción Borrar estilo de capa se eliminarán todos los estilos aplicados a esa capa. Otra manera de eliminar los efectos es arrastrarlos al botón Eliminar capadel Panel Capas. Si queremos modificar las propiedades de un efecto ya aplicado, haremos doble clic en el nombre del efecto en el Panel Capas. Se mostrará entonces el cuadro de diálogo Estilo de capa, con el efecto concreto seleccionado y las propiedades que habíamos configurado en la parte derecha. Este cuadro de diálogo también lo obtendremos haciendo doble clic en cualquier parte de la capa en el Panel Capas (excepto en su nombre). Por último, si queremos aplicar un estilo predefinido en una capa, lo haremos desde el Panel Estilos. Simplemente seleccionaremos la capa y clicaremos en uno de los estilos que trae Adobe Photoshop. Podemos añadir más estilos desde el menú del panel eligiendo entre Efectos de imagen, Efectos de texto, Efectos fotográficos, etc. Nos preguntará entonces Photoshop si queremos sustituir los estilos actuales por los que acabamos de seleccionar. Pulsaremos el botón Añadir para que se agreguen los nuevos estilos a los ya existentes. Veremos cómo se han añadido los Efectos fotográficos al Panel Estilo. Entre estos Efectos fotográficos encontraremos algunos muy interesantes como el efecto Negativo o la Fusión aclarada con fondo de color, por ejemplo. El estilo Negativo produciría el siguiente efecto.

Todos estos estilos predefinidos podemos personalizarlos modificando sus propiedades como con cualquier otro estilo. Mascara de capa Las máscaras se utilizan para ocultar ciertas partes de una capa y poder ver partes de las capas de abajo. Es decir, se hace una zona de la capa transparente o semitransparente, a través de la que podemos ver las capas inferiores. Las máscaras de capa son imágenes que se crean y modifican con las herramientas de pintura y selección. En las máscaras de capa, la parte negra de la imagen convierte esa zona de la capa en totalmente transparente. La parte blanca hace que dicha zona de la capa sea opaca. Las zonas grises harán que esas áreas de las capas sean semitransparentes (serán más opacas cuanto más claro sea el gris). Las máscaras de capa son una herramienta de edición no destructiva. Es decir, puedes hacer todos los cambios quieras en la máscara, de manera que parecerá que estás borrando parte de la imagen, sin modificar la imagen original. De este modo si quieres volver a la imagen tal y como estaba lo único que tendrás que hacer es eliminar la máscara. Vamos a verlo con un ejemplo; veamos cómo colocar al elefante de la imagen de la izquierda dentro de la selva de la imagen de la derecha. Lo primero que tenemos que hacer es situar la imagen del elefante dentro de la segunda imagen. Para ello podemos utilizar la herramienta Mover o Copiar y Pegar, como se explicó anteriormente. Una vez que tenemos las dos imágenes juntas, necesitamos que desaparezca el fondo de la imagen del elefante. Podríamos hacerlo con la herramienta Borrador quitando poco a poco las zonas que no nos interesan, pero de ese modo no las podríamos volver a recuperar. Vamos a crear una máscara de capa para ocultar esas zonas. Para ello, seleccionamos la capa del elefante y clicamos en el botón Añadir máscara de capa, del Panel Capas. Aparecerá a la derecha de la miniatura de la capa, otra miniatura igual pero en blanco. Esa es la máscara de capa. Para crear la máscara podemos trabajar con cualquier herramienta de pintura, como el pincel, el lápiz, el aerógrafo, etc. Como se ha explicado antes, si queremos hacer una parte de la capa transparente, deberemos pintar en esa misma parte de la máscara con el color negro. Elegiremos la herramienta que prefiramos y, con la máscara seleccionada, iremos pintando en negro alrededor del elefante. Veremos como en la imagen van desapareciendo las zonas que vamos pintando de negro. Al mismo tiempo observaremos cómo en la miniatura de la máscara las zonas transparentes se ven de color negro y las opacas de color blanco. El resultado sería el siguiente: Si al pintar en la máscara hacemos, por error, una parte de la imagen transparente, podremos volverla de nuevo opaca pintando con color blanco. De esta forma, si una vez terminada la máscara queremos volver a la imagen original, simplemente arrastraremos la miniatura de la máscara hasta el botón Eliminar capa del Panel Capas. Otra opción para crear una máscara es desde el Panel Máscaras. Si no lo tenemos visible iremos al menú Ventana y activaremos la opción Máscaras. Pulsaremos el botón Añadir una máscara de píxeles y crearemos la máscara con el mismo procedimiento descrito anteriormente. Desde este panel podremos habilitar o deshabilitar la máscara, clicando en el botón Desactivar/activar máscara de dicho panel. El botón Aplicar máscara nos permitirá aplicar permanentemente la máscara asociada a la capa. Es decir la máscara desaparecerá y se transformará la imagen original de la capa en el resultado obtenido tras aplicar la máscara. Con el botón Eliminar máscara

Ajustes y filtros Los ajustes sirven para retocar una imagen. Con ellos podremos modificar la luminosidad, el contraste y el brillo, los colores, cambiar la imagen a blanco y negro, etc. En Photoshop podemos encontrar los ajustes en el menú Imagen - Ajustes. La práctica y la experimentación es lo que nos llevará a utilizar correctamente todos los ajustes. Vamos a explicar a continuación los ajustes que más se suelen utilizar. Niveles y curvas Se utilizan para ajustar las luces y las sombras de una imagen. Para abrir el cuadro de diálogo Niveles, iremos al menú anterior y elegiremos la opción Niveles. En este cuadro de diálogo podemos ajustar los niveles de las zonas más claras y más oscuras de la imagen. Para ello, deberemos desplazar los deslizadores que aparecen debajo del gráfico. El indicador de la izquierda ajusta las sombras (partes oscuras), el del centro ajusta los medios tonos, y el de la derecha las iluminaciones o luces (partes más claras). Utiliza los tres deslizadores para conseguir un buen resultado y que la imagen esté equilibrada de luces y sombras. Otro modo de realizar estos ajustes es mediante el comando Curvas. Lo encontramos en el mismo menú. Mientras que con los Niveles sólo podemos ajustar tres puntos (luces, sombras y medios tonos), con las Curvas, podremos ajustar cualquier punto de la gama. Para ello, clicaremos sobre la curva y arrastraremos observando cómo cambia la imagen. Repetiremos este proceso hasta alcanzar el resultado deseado. Tono y Saturación Se utiliza para ajustar el tono y la intensidad de la imagen. Para utilizar estos ajustes iremos al menú Imagen - Ajustes - Tono/ saturación. Haciendo clic y arrastrando, cambiaremos los valores de los campos. Tono cambia el tono general de la imagen. La saturación se utiliza para ajustar la intensidad de la imagen. Si bajamos su valor al mínimo (-100) la imagen se desaturará, es decir, se convertirá a escala de grises. La luminosidad sirve para dar más o menos luz a la imagen. En la lista desplegable Todos, podremos elegir si queremos aplicar estos ajustes sólo a unos colores determinados (rojos, amarillos, verdes, etc.). Uso de los filtros Se utilizan para aplicar efectos a la imagen y así poder obtener resultados espectaculares. Los podemos encontrar en el menú Filtro. En este menú están todos los filtros disponibles en Photoshop agrupados por categorías. Para obtener los mejores resultados deberás practicar e ir aplicando diferentes filtros hasta lograr el efecto deseado. Prácticamente todos los filtros tienen unos parámetros que podremos modificar a nuestro gusto. También es posible acceder a los filtros y a sus opciones desde el menú Filtro - Galería de filtros. La Galería de filtros nos da la posibilidad de añadir varios filtros, e ir observando el resultado. Para ello pulsaremos el botón Nueva capa de efecto en la parte inferior derecha del cuadro de diálogo. Un filtro muy utilizado para retocar gráficos o imágenes, es LICUAR. Con él podremos por ejemplo, deformar engordando un gráfico o adelgazandolo. Por ejemplo, para deformar una imágen y aumentar partes de su volumen. utilizaremos la herramienta Desinflar de dicho filtro. En las siguientes imágenes se puede apreciar cómo hemos aumentado un gráfico (le hemos aumentado parte de la espiral). En el caso de personas o animales, esto puede ser util para: hacer más delgado a alguien, quitarle cintura, barriga, cadera, papada, etc. utilizaremos la herramienta Desinflar de dicho filtro. En las siguientes imágenes se puede apreciar cómo hemos adelgazado un poco a nuestro koala (le hemos quitado algo de barriga, de cuello y de hombro).

Crear animaciones Una animación es en realidad una sucesión rápida de imágenes, denominadas fotogramas, que provocan sensación de movimiento al pasar una tras otra. Normalmente en internet se utilizan dos formatos para las animaciones: ? GIF animado: formato que admite secuencias de imágenes. ? Animaciones Flash: formato propio del programa Adobe Flash. Photoshop nos da la posibilidad de crear animaciones en formato GIF animado. Para ello usaremos el Panel Animación. Si no lo tenemos visible iremos al menú Ventana y activaremos la opción Animación. Por defecto se abre en animación de cuadros, veremos una miniatura de cada fotograma que forma parte de la animación. Si clicamos en el botón Convertir en animación de línea de tiempo en la parte inferior derecha del panel, veremos el panel de la siguiente manera. Para crear la animación duplicaremos el fotograma seleccionado, con el botón Duplica los cuadros seleccionados del panel Animación. De este modo podremos modificar este nuevo fotograma desde el Panel Capas, con todas las herramientas que hemos aprendido durante el curso. Teniendo dos fotogramas distintos, Photoshop podrá crear los fotogramas intermedios que representarían la transición de uno a otro. Para ello utilizaremos el botón Intercala cuadros de animación. En el cuadro de diálogo Intercalar, configuraremos las opciones que más nos convengan. Esta opción de Intercalar, sólo habrá que utilizarla para animaciones muy sencillas, ya que de lo contrario no obtendremos buenos resultados. Para lograr una buena animación es mejor trabajar con capas, teniendo una capa por cada fotograma. Para ello iremos duplicando los fotogramas y ocultaremos las capas que no nos interese modificar en cada momento, para variar los fotogramas uno a uno. Es importante saber que lo que realicemos en el Panel Capas afectará únicamente al fotograma seleccionado. Desde el panel Animación podemos también crear fotogramas a partir de capas, eligiendo la opción Crear cuadros a partir de capas en el menú del Panel. Esto crea automáticamente fotogramas, colocando cada uno de ellos en una capa diferente. Para que la animación tenga un mismo fondo, deberemos colocar las capas que crean el fondo en el primer fotograma de la animación. Tenemos que asegurarnos de que la opción Propagar cuadro 1, del panel Capas, está activada. La capa que actúa como fondo debe ser una capa normal, es decir no puede ser una capa de fondo. Una vez que hemos acabado de trabajar con nuestra animación, guardaremos el archivo en formato PSD por si queremos volver a modificarla. Para guardarla como animación, utilizaremos el formato GIF animado. Para ello iremos al menú Archivo - Guardar para web y dispositivos. Para ello iremos al menú Archivo - Guardar como. Elegimos como tipo de archivo Imagen GIF y aparece el cuadro de diálogo Exportar archivo, donde seleccionaremos Guardar como animación.

Por el momento eso es todo lo que me puede permitir un post, reconozco que es un poco largo pero no por ello deja de ser interesante para los que no conocían nada de lo que aquí he tratado de explicar, sé que existen algunos errores de escritura pero todo se irá subsanando gracias a los comentarios y sugerencias de los lectores que son los que mantienen este blog vivo. Gracias a todos por su paciencia, esperando sepan difundir como yo los conocimiento útiles que podamos aportar a la comunidad grafísta. Similares características poseen mucho programas de retoque o diseño, por comentar alguno de ellos y con la particularidad de que es software libre tenemos el  GIMP tanto para Linux como para windows y otros SO. Con esto amigos creo que podemos comenzar a usar el programa con mas confianza descargar archivo HTML. descargar archivo PDF. Sigo trabajando el proyecto Primeros pasos en el uso de FLASH. no dejen de visitar este blog.